令和8年度 クリエイター支援基金 進捗報告会 分科会レポート
2026年6月5日の進捗報告会を受け、翌6日にはクリエイター支援基金の分科会を開催しました。
午前中は「連携の強化と継続」「海外展開の好事例」「育成プログラムの好事例」の3つのテーマを掲げ、各会場にて実施団体やクリエイターによる報告、意見交換を実施。午後からは構成を組み換え、「人材育成・評価」「交流促進」「海外ネットワーク形成と情報共有」を軸としたフリートークの時間を設けました。
オンラインを含む延べ300名以上の参加者が集った会場では、単なる成果報告に留まらず、共通課題の可視化や今後の事業発展、団体間のネットワーク形成に向けた活発な議論が展開しました。本レポートでは、午前中に行われた各団体の報告を中心に、当日のプログラムを詳述します。
※6月5日の進捗報告会のレポートはこちら
会期・会場
会期：令和8年6月6日（土）10:00〜15:30
会場：文部科学省特別会議室
プログラム
※敬称略
| 分科会1： 連携の強化と継続 | 発表者： ■ゲーム分野 | 井口徹也（ディー・エヌ・エー ゲームサービス事業本部 本部長／グローバルクリエイター育成プログラム） ■デザイン等（ゲーム） | ⾧尾和彦（釧路工業高等専門学校 校長／高専の実践力に基づいたクリエイティブ・イノベーター育成プログラム） ■デザイン（ファッション） | 石田原 弘（神戸松蔭大学 ファッション・ハウジングデザイン学科 特任教授／IPプロデュースコース設置） ■アニメ分野 | 成田兵衛（新潟総合学院（開志専門職大学） アニメ・マンガ学部 学部長・教授／新潟国際アニメーション映画祭 実行委員長／産学官連携で取り組む新潟→世界で活躍するアニメクリエイター、監督、プロデューサー育成プログラム構築事業） ■音楽分野 | 窪田夏生（カルチャー アンド エンタテインメント産業振興会（CEIPA) アドバイザー／日本ポピュラーミュージックシーンの国際競争力強化に向けた クリエイター（プロデューサー、作詞家・作曲家、アーティスト）海外展開プロジェクト） ■モデレーター | 岡本美津子（クリエイター等育成プログラム審査員／東京藝術大学 大学院映像研究科教授） | ||
| 分科会2： 海外展開の好事例 | 発表者： ■文化施設（劇場） | 松本一歩（江原河畔劇場／無隣館インターナショナル育成対象者／俳優 平泳ぎ本店／Hiraoyogi Co.主宰） ■舞台芸術 | 藤巻詩織（松竹株式会社／歌舞伎の海外展開を目指したクリエイター育成 育成対象者／歌舞伎・演劇製作部 開発室 兼 演劇ライツ部 演劇配信事業室） ■メディア芸術（ゲームクリエイター） | 木原 共（画像情報教育振興協会／WAN: Art & Tech Creators Global Network 育成対象者／アーティスト／ゲーム作家） ■メディア芸術（映画/アニメーション） | 太田信吾（公益財団法人ユニジャパン／Film Frontier（フィルム・フロンティア）育成対象者／映画監督・俳優）、竹中香子(プロデューサー・俳優）、池田香織（公益財団法人ユニジャパン 事務局次長 国際支援事業 事務局長）、眞島杏子（公益財団法人ユニジャパン 国際支援事業 マネージャー） ■メディア芸術（アニメーション）兼モデレーター | 土居伸彰（画像情報教育振興協会／「New Way, New World: Program for Connecting Japanese Animators to the World」プロデューサー／株式会社ニューディアー代表） | ||
| 分科会3： 育成プログラムの好事例 | 発表者： ■デザイン（分野横断） | 廣田ふみ（株式会社イッカク代表取締役／アートプロデューサー／藝術と技術の対話（DAT）） ■映画 | 今村研一（J-Docs Hub事務局長／Studio IMAKEN合同会社 代表／ドキュメンタリー国際人材育成プロジェクト（J-Docs Hub）） ■舞台芸術（分野横断） | 松本七都美（アタック・トーキョー マネージャー／オペラ『Super Angels』新シリーズ制作及び海外展開に向けた領域横断型人材育成） ■マンガ | 下村奈都子（株式会社角川メディアハウス IPビジネス事業部1部 事業推進課 課長／マンガライツ担当者育成プログラム：CORP（Creative Overseas Resources for Publishing））、谷本真利佳（株式会社コアミックス 出版事業部海外出版課／マンガ編集者育成プログラムマンガ編集者育成プログラム「CORE（Creative Overseas Resources for Editors）」） ■文化施設（美術館） | 宇都宮壽（大分市美術館館長）、曽我俊裕（大分市美術館学芸員）、後小路萌子（大分市美術館学芸員）／大分発アートプラクティス発信事業－竹／キュレーション・プロデュース モデレーター：吉本光宏（R5アドバイザー（文化施設）／合同会社⽂化コモンズ研究所 代表／⼀般社団法⼈⻑野県⽂化振興事業団 理事⻑） | ||
| 〈Free Talk Room1〉 人材育成・評価について | ファシリテーター： 吉本光宏（R5アドバイザー（文化施設）／合同会社⽂化コモンズ研究所 代表／⼀般社団法⼈⻑野県⽂化振興事業団 理事⻑） | ||
| 〈Free Talk Room2〉 海外ネットワーク形成・団体間の情報共有について | ファシリテーター： 伏谷博之（クリエイター等育成プログラム審査委員／クリエイター等支援事業（育成プログラム構築・実践）審査委員／タイムアウト東京代表／ORIGINAL Inc.代表取締役） | ||
| 〈Free Talk Room3〉 クリエイター同士の交流促進 | ファシリテーター： 山下宏洋（クリエイター等育成プログラム審査委員／R5アドバイザー（映画）／クリエイター等支援事業（育成プログラム構築・実践）審査委員／イメージフォーラム・フェスティバル ディレクター） | ||
分科会1：連携の強化と継続
モデレーターの岡本美津子氏（クリエイター等育成プログラム審査員／東京藝術大学 大学院映像研究科教授）による「耳が痛い失敗談の共有こそが課題克服の道筋になる」との本音の議論を促す呼びかけで、分科会1は幕を開けました。本会では5団体からそれぞれの実践知と業界が抱える構造的課題が共有されました。
最初に報告した井口徹也氏（株式会社ディー・エヌ・エー／グローバルクリエイター育成プログラム）は、ゲーム業界の育成において「完結した仕事を渡せる環境」と「連綿とした育成サイクル」の重要性を指摘。100人以下のチーム運営を鉄則とすることで個人のアウトプットを完結させ、さらに3年連続採用によって教える側を組織的に育てる文化形成の必要を説きました。
長尾和彦氏（釧路工業高等専門学校／高専の実践力に基づいたクリエイティブ・イノベーター育成プログラム）は高専生のコンテストを通じた実践教育を報告しました。学生の技術に欠けがちなストーリー性を補うため、教員がいかに技術の面白さをインストールし、学生の挑戦を後押しできるかが重要であると語りました。
石田原弘氏（松陰女子学院／IPプロデュースコース設置）は、ファッション・デザイン分野から産学連携の実態と反省を話しました。建前だけで企業に協力を強いるのではなく、企業の利潤追求や顧客創造という合理性を学校側も理解する必要がある点を指摘。またプロデューサー育成には広く浅く理解するジェネラリスト的な素養が不可欠であると言及しました。
地方大学の視点から事例報告をした成田兵衛氏（開志専門職大学／産学官連携で取り組む新潟→世界で活躍するアニメクリエイター、監督、プロデューサー育成プログラム構築事業）は、海外連携における規模感やスピード感のミスマッチを報告しました。また新潟全体をアニメ・マンガの基幹産業とする「新潟アニメ・マンガバレー構想」を見据え、官民一体となった息の長い取り組みの必要性を指摘しました。
窪田夏生氏（カルチャーアンドエンタテインメント産業振興会〈CEIPA〉／日本ポピュラーミュージックシーンの国際競争力強化に向けた クリエイター（プロデューサー、作詞家・作曲家、アーティスト）海外展開プロジェクト）は音楽業界の構造改革と、K-POPとの比較を踏まえて説明しました。韓国の強さは、産官学が一体となって自国の知財を外に売り出そうとする意志にあるとし、国内市場に安住してきた音楽業界の現状に危機感を示します。特に強調されたのが資金調達の仕組みです。韓国では海外のプリセールス（事前販売）契約があれば制作費の何割かを融資する政策金融が機能していることを例に、日本でも国が一部のリスクをサポートする設計を検討する余地があると提言しました。
質疑応答を通し、一組織の合理性で取り組む人材育成には限界がある現状が浮き彫りとなりました。クリエイターが自律的に育つエコシステムを実現するための、公的支援のあり方が深掘りされた分科会となりました。
分科会2：海外展開の好事例
本分科会では多様なジャンルのクリエイターが、海外での実践プロセスとそこから得た実践知を共有しました。
松本一歩氏（江原河畔劇場／無隣館インターナショナル育成対象者／俳優 平泳ぎ本店／Hiraoyogi Co.主宰）は50日間にわたるチリ滞在を経て、南米の演劇ネットワークの強固さを報告しました。「優れた作品を輸出するだけでなく、自身の足場であるコミュニティへ何を還元できるかが問われている」と、活動拠点を持つことの重要性を説きました。
藤卷詩織氏（松竹株式会社／歌舞伎の海外展開を目指したクリエイター育成 育成対象者／歌舞伎・演劇製作部 開発室 兼 演劇ライツ部 演劇配信事業室）は韓国、欧州で開催した歌舞伎の公演を紹介。「規模は落としても本物の質は落とさない」の信念のもと、歌舞伎の引幕として使用される定式幕（じょうしきまく）の徹底や舞台の上に檜板を敷き詰めるなど歌舞伎座での公演に近い形を目指し上演しました。またSNSや海外配信事業等を活用して「接点の継続」を図り、最終的には国内劇場へのインバウンド動員へ繋げる戦略を強調しました。
木原共氏（木原共氏（画像情報教育振興協会／WAN: Art & Tech Creators Global Network 育成対象者／アーティスト／ゲーム作家）はニューヨークとロサンゼルスでの滞在した知見を共有しました。多くの作家がひしめく米国市場では「自分の表現を伝えるために、読解難易度を下げる『レジビリティ（分かりやすさ）』の追求が不可欠」とし、キーパーソンを通じたネットワーク構築の重要性を語りました。
太田信吾氏（Film Frontier育成対象者／映画監督）・竹中香子氏（プロデューサー）はビデオメッセージを通してドキュメンタリー映画『煙突清掃人』の進捗を報告。「1回のピッチで国際共同製作が決まるということはなかなか難しい。フィジカルに移動して対面で進捗を見ていただくなかで、信頼関係を構築していけた」（太田氏）と実感を込めました。また本作に関わるFilm Frontier事務局の池田香織氏と眞島杏子氏は、事務局のネットワークを活かしてふさわしいマーケットを紹介したり、応募資料の作成をサポートしたりする、資金・スキル・人脈の三側面からの伴走の実践を説明しました。そして具体的に育成対象者だけでなく、業界全体で情報をシェアできるよう、各国の助成金やファンド、イベントカレンダーなどをまとめたウェブサイトコンテンツの準備を進めていると報告しました。
モデレーターの土居伸彰氏（画像情報教育振興協会／「New Way, New World: Program for Connecting Japanese Animators to the World」プロデューサー／株式会社ニューディアー代表）は、こうした各分野の小さな一歩が「異なる文化圏との大きな交流を始める入り口になる」と述べ、領域を超えて知見を共有する意義を総括しました。そして自身の関わる事業「New Way, New World」での実践として、育児や地方在住などで海外渡航が難しい作家に対し、オンライン面談やビデオピッチを活用することで、「作家の生活を壊さず、キャリアも止めない」形での海外展開を模索していると報告しました。このようなライフサイクルへの配慮に基づく個人の選択肢を広げることが、ひいては日本の制作の形そのものを変えていくダイナミズムに繋がると述べ、日本の文化芸術に良い変化が起こりつつあるとの手応えを語りました。
分科会3：育成プログラムの好事例
分科会3では採択団体から、それぞれの育成手法や課題が共有されました。
廣田ふみ氏（イッカク／藝術と技術の対話（DAT））は、メディアアート分野の専門家育成プロジェクト「DAT」の進捗を概説しました。まず一般向けの公開講座シリーズ（全8回）を実施して「批評できる観客層」を醸成し、その受講生を中心に応募者を選抜するという独自のステップを導入。選考では、メディアアーティストの藤幡正樹氏による「美術館を水浸しにしたいという作家にどう対応するか」といったAIでは回答困難な論考課題を課し、ロジカルな思考力を見極める工夫が凝らされた点に触れました。
今村研一氏（Tokyo Docs／ドキュメンタリー国際人材育成プロジェクト（J-Docs Hub））は、ドキュメンタリー映画の国際人材育成について展望を語りました。4人のチューターが8つの企画にマンツーマンで伴走し、月1回の個別面談やトレーラーチェックを行う手厚い支援体制を構築。さらに、インドネシアの「Docs by the Sea」や釜山国際映画祭の「Doc Square」と提携し、日本の企画を世界へ送り出す先を具体的に確保している点も強調しました。
松本七都美氏（アタック・トーキョー／オペラ『Super Angels』新シリーズ制作及び海外展開に向けた領域横断型人材育成）は、音楽家・渋谷慶一郎氏の団体と、英国ロイヤル・バレエ団常任振付師であり、ヴェネチア・ビエンナーレ ダンス部門芸術監督を務めるサー・ウェイン・マクレガーが主宰するスタジオ・ウェイン・マクレガーとの国際共同制作を軸とした育成を紹介しました。また、クリエイターの「セルフプロ デュース力」を養うため、哲学者（石田英敬氏）、科学者（池上高志氏）や建築家（石上純也氏）を招いたリベラルアーツ講義を実施。ヴェネチア・ビエンナーレでのレジデンシー実践など、文化芸術分野において国際社会で対話し、活躍できる人材を育む多角的な取り組みを解説しました。
下村奈都子氏（角川メディアハウス／マンガライツ担当者育成プログラム：CORP（Creative Overseas Resources for Publishing））と谷本真利佳氏（コアミックス／マンガ編集者育成プログラムマンガ編集者育成プログラム「CORE（Creative Overseas Resources for Editors）」）からは、北米市場を対象とした「CORE（編集者）」および「CORP（ライツ）」の人材育成が報告されました。角川メディアハウスの事業運営・ネットワーク力とコアミックスの実務知見を融合させ、日本と米国の「日米同時出版」を最終目標に据えた実践的なプログラムが、着実に成果を生み出しつつある現状に言及しました。
最後に、大分市美術館（宇都宮壽氏、曽我俊裕氏、後小路萌子氏／大分発アートプラクティス発信事業－竹／キュレーション・プロデュース）が「MEET BAMBOO PROJECT OITA JAPAN」を発表。世界で活躍し得る次世代の竹工芸家や芸術家を育成するとともに、学芸員を単なる展示担当者ではなく、世界と接続するキュレーター・プロデューサーとして育成することを目指しています。ファッションデザイナーのコシノジュンコ氏ら専門家と若手作家を協働させ、大分独自の竹文化を現代アートとして再解釈し、サンフランシスコやポートランドへ展開するグローバルハブ構想を明らかにしました。
総括としてモデレーターの吉本光宏氏（R5アドバイザー（文化施設）／合同会社⽂化コモンズ研究所 代表／⼀般社団法⼈⻑野県⽂化振興事業団 理事⻑）は、海外展開というゴール以上に、その過程で生まれるネットワークや新しい経験の蓄積こそ本事業の重要な成果であるとし、数値化されたKPIのみならず、アドバイザーが報告書などで「ナラティブ（物語）」として成果を記述していく役割の重要性を提言し、分科会を締めくくりました。
〈Free Talk Room1〉人材育成・評価について
午後からは、午前の分科会の内容を踏まえた自由議論のグループトークを実施しました。3つの部屋でそれぞれの緩やかなテーマが設定され、〈Free Talk Room1〉に集まった参加者は吉本光宏氏のファシリテーションのもと、「人材育成・評価」について話し合いました。
〈Free Talk Room1〉には文化施設、芸術団体、大学等の教育機関から、現場を支える実務者が多く集まりました。学生や若手アーティストの成長を間近で支える育成者、中間支援者という共通の立場から対話が交わされ、議論では、数値化できない質的評価の難しさが一つの焦点となりました。具体的には、育成によって対象者に変化があったとしても、それが5年後、10年後にどう生きてくるかを現在の指標でどう測るべきかという悩みや、数年間の助成終了後に事業をいかに社会実装し自立させるかといった課題が共有されました。
ファシリテーターの吉本光宏氏は、育成のゴールを「本人が自ら何かを始めること、あるいは始められるようになること」と定義します。自身がモデレーターを務めた分科会3のテーマを引き継ぎ、数値化できない本質的な成果を、アドバイザーが「ナラティブ（物語）」として記述していく役割の重要性を強調。また「数値化できない大切なもの」として、このような対面で出会い、雑談を通してネットワークを築く場が本基金における財産であると総括しました。
〈Free Talk Room3〉クリエイター同士の交流促進
〈Free Talk Room3〉では、山下宏洋氏（イメージフォーラム・フェスティバルディレクター）の進行により、「分野横断の可能性」と「共通課題の解決」をミニテーマとした対話がグループごとに展開されました。
主なトピックとして、育成と海外展開の空白を埋める「交差点（ハブ）」機能の必要性や、デジタル時代におけるフィジカルな信頼構築の重要性が浮き彫りとなりました。また、若手世代がシミュレーションで満足せず、「失敗」を許容し自律的に境界を越えるための環境づくりについても深く議論されました。
山下氏は、音楽、演劇、映像、ゲーム、伝統工芸など、全く異なる専門領域のクリエイターや実務者が集まったにもかかわらず、共通言語が非常に多い点を指摘します。人を育ててから海外展開にいたるまでの期間、「交差点」のように人を繋ぎ、指し示す機能が必要であるという点で意見が一致。個々の小さな繋がりが将来的に業界全体の形を変えるダイナミズムを生むと述べ、クリエイターが自由に発想し続けられる支援の継続を願い、場を締めくくりました。
〈Free Talk Room2〉海外ネットワーク形成・団体間の情報共有について
〈Free Talk Room2〉では本基金審査委員の伏谷博之氏（タイムアウト東京代表／ORIGINAL Inc.代表取締役）のファシリテーションのもと対話が深められました。議論では、海外展開における「薄く継続的なつながり」の重要性が指摘されました。緩やかな連携のなか、顔見知り程度の関係を維持し続けることで、自然な形で共同製作が生まれる環境が健全であるとの認識が共有されました。
また、米国市場はある種の「村社会的」なコミュニティであり、参入する難しさといった課題が次々と挙げられました。こうした課題への解決策として、見られ方と分かりやすさの設計が議論の焦点となりました ファシリテーターの伏谷博之氏は、海外での活動が依然として特定の個人に依存する属人的なつながりに支えられている現状を指摘しました。同氏は、この育成事業を通じて属人からプラットフォームへと移行し、官民の間で実質的な機能を果たす中間支援組織のアップデートを図ることこそが、未来に向けた大きな課題であると総括しました。そして現在訪れている「ジャパンコンテンツIPの大きなうねり」を好機と捉え、ビジネスと文化芸術のバランスを模索しながら成功を勝ち取ることを願い、プログラムを締めくくりました。
